鲁道夫,黑板图纸,1923
每一个威尼斯双年展策展人努力找到一个包罗万象的主题独特的足以让一个标志,同时充分膨胀,以适应笨拙的野兽,这乳房双年展已经成为。
与“百科全书式的宫殿”,Massimiliano Gioni观督以杂食的选项,凸显出他的目标对于一个展览关于“希望看到和知道一切”通过打开西入海处部分的显示与马里诺Auriti的模型为一个136层的百科全书的宫打算房子所有人类的成就。
根据Gioni,渴望表达普遍的知识超出正统艺术世界:Auriti只是其中之一,大量的局外人的艺术家包括在这个“临时博物馆”约160名参与者。
由模糊传统艺术类别和采用wunderkammer格式,其目的是“罢工新火花”和“艺术从监狱释放的所谓自治和提醒我们它的能力来表达的异世界”。
当然,这是很难被这优美铰接浸渍于不同对象的积累。
它们的范围从图纸由美国瓶和巫师从所罗门群岛到雕塑的理查德塞拉;从邪恶的塔罗牌的Aleister克劳利的挑逗性的图案stonecollection一次性超现实主义罗杰Caillois,雕塑是即兴的时尚、建筑和数字技术所提供的英国年轻艺术家爱丽丝Channer。
然而引人注目的部件,大部分繁杂游行不能合并成一个有意义的展览。
迷人的,因为它是孔隙在变幻不定的图像从卡尔·荣格的很少表现出红书(私人的代表作,他记录了他的个人潜意识的万神殿和这里形式主要为基阿迪尼主题部分显示),这位伟人的象征性的动物几乎没有价值的艺术作品。
也没有说明和注释的一系列黑板在彩色粉笔的哲学家教育家鲁道夫,可能曾经鼓舞了约瑟夫·博伊斯但是它只存在难辨认的文物今天。
事实上,在他的一个人展那么成功表演已将一系列的成人和孩子扭动、牙牙学语前的神秘不可思议地施泰纳教育艾滋病没有任何好处,当然不值得被授予Sehgal金狮奖。
Gioni可能会谴责“同义反复的杰作”,但这并不阻止某些作品有力的说话人寻求知识和发明的冲动。
双年展的中坚Fischli和维斯的屋子的未燃烧的粘土雕塑温柔地唤起了多个方面的生活从香肠到禅宗岩石花园。
阿尔伯特·霍夫曼试图骑自行车回家后他第一次LSD旅行也轻轻地取笑任何企图是广博的,而银狮获得者卡米尔Henrot的三小时的视频安装玩人类学试图目录整个人类。
然后,以外的领域,传统的当代艺术,一连串的手掌大小,生产的虔诚的密宗绘画匿名个人在拉贾斯坦邦,提供了一个平静但同样有效的证明人类主体性的权力。
其他的主要优势在于作品的展示,围绕人类的身体。辛迪舍曼用整整一个假想的博物馆中表达概念的身份约200的图片,从而扩展自己的相册,发现从1970年代的照片异装癖者在家放松,保罗麦卡锡的超大号的解剖图,它将它的江水倾注教育软,织物身体部位与险恶快活。
但它是一个多元文化的手中,连续多代的女性艺术家,最强大的人类形态的探索发现。
尤其是在巨大的卷轴印有可怕的神后期的中国艺术家治疗师郭丰,在多岁的玛丽亚Lassnig的生疏地自我审视裸自画像,尤其是在心理上带电的地方难堪,破旧的人物安排在一个神秘的雕塑艺术殿堂,凯茜·威尔克斯是抵消由个体迫在眉睫的黑暗、神秘的年轻艺术家的油画Yiadom-Boakye林内特。
在这里,新的和重要的火花真正做飞。其他地方的双年展,最好的工作避免了虚构的博物馆和内部宇宙支持一个非常真实的意义上的时间和地点。
用最最小的但有效的手段,罗马尼亚馆勾起人们双年展的整个历史运用五个舞者罢工造成制定关键工作,时刻从威尼斯双年展55约会从1895年至今。
基阿迪尼的越来越反常国家格式是最有效地解决的杰里米·戴勒在英国馆。
以被他称为“渴望的侵略”,探索在其所有重现英国风格多样,苦乐参半的形式,无论是在楣头,旧石器时代的斧古怪的华丽市长游行,令人不安的图纸由监禁或壁画描绘了退伍军人幻想场景维多利亚时代的社会改革家威廉·莫里斯返回作为一个巨人,把阿布的豪华游艇,卢娜,到威尼斯的礁湖,所有这些提供了一个无限更中肯的冥想在烦的国家观念比空装门面的法国和德国的最终意义馆互换。
基阿迪尼之外,残酷的政治现实我们时代的表达方式,凸显了有些纵容的逃避现实的节目的Gioni。
伊拉克馆提供了洞察日常经验和生存策略的国家的居民:贾马尔Penjweny的电影讲述了伊拉克人现在勉强危险生活走私酒穿过边境进入伊朗和他的一系列照片唤起了阴险的存在,仍然在萨达姆的日常生活的各个角落。
Akram Zaatari的电影在黎巴嫩馆以故事的以色列飞行员拒绝轰炸黎巴嫩南部学校和延伸到考试的我们如何视图边界两地理和伦理。
理查德Mosse的六屏幕安装在爱尔兰馆提供了多角度的武装叛乱团体在刚果民主共和国,拍摄他们的突袭,使用军事侦察巡逻和冲突电影,呈现这个人道主义悲剧令人心烦地甘美,迷幻深浅的深褐色,洋红和朱红色。
在这里,就像在任何百科全书的宫殿,我们觉得艺术的力量来扩展我们的视野,我们两个世界之内和之外,让我们面对我们可能不愿意看到。路易莎巴克类:生植物